PROJETS

Yannick Rieu Génération Quartet

Pour son nouveau projet « Génération Quartet», Yannick Rieu s’entoure de 3 musiciens canadiens parmi les plus talentueux de leur génération. Ce groupe est formé de la pianiste Gentiane Michaud-Gagnon ou Jonathan Cayer, du batteur Louis-Vincent Hamel et du bassiste Guy Boisvert ou Alex Le Blanc. Comme son nom l’indique, le projet « Génération Quartet » rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble. Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Yannick Rieu Qui Qu’en Grogne

Avec son nouvel album Qui Qu’en Grogne, Yannick Rieu nous invite à revisiter ses origines musicales et ses premières influences avec de nouvelles compositions ancrées dans la tradition classique du quartet de jazz. De simples mélodies se développent et, au fur et à mesure que le groupe improvise, deviennent plus élaborées, allant au-delà des attentes de l’auditeur. Les conversations musicales s’entremêlent, créant un son véritablement unifié.  Pour ce nouvel enregistrement, Rieu a réuni une combinaison unique de musiciens établis et émergents : la pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel et le bassiste Guy Boisvert. Comme son nom l’indique, Génération Quartet est un dialogue entre deux générations de musiciens qui, après plusieurs années d’expériences communes, ont développé une chimie et un son qui leur sont propres. Avec un pied fermement ancré dans le riche passé de la tradition du jazz et l’autre dans son avenir, la musique de ce groupe est imprégnée de poésie, de mystère et de beauté – cet album est une exploration évocatrice de l’expérience humaine.  Sortie: 29 avril 2022 chez Productions Yari.

Yannick Rieu MachiNations

Prix « Opus »  – Meilleur album de 2020
2019 Meilleurs Albums Jazz Canadien – Ottawa Citizen
« TOP 5 » de  2019 – sortiesJAZZnights
50 Meilleurs Albums de 2019 – ICI Musique, Radio Canada

« MachiNations » se veut un résumé des diverses influences qui ont jalonné le parcours de Yannick Rieu. Explorant les différents « grooves » issus du R&B, de la musique funk, du jazz-rock, du drum and bass et des musiques ethniques, Rieu souhaite néanmoins sortir des sentiers battus par une exploration plus diversifiée des harmonies reliées traditionnellement à ces divers genres musicaux.

«Yannick inscrit son nom dans le grand dictionnaire des passeurs qui scrute constamment l’horizon musical” » 
– Christophe Rodriguez

« Rieu nous invite ainsi à pénétrer dans la vision panoramique du monde et de la musique qui semble ondoyer dans son esprit » 
-Frédéric Cardin, Radio Canada

« Qu’il est délicieusement agaçant de se dire que l’on est passé à côté d’un maître pareil pendant tant d’années. » 
– Alexandre FOURNET, France

Label (Canada) : Yari Productions
Label (France) : Laborie Jazz

Yannick Rieu MachiNAtions

Yannick Rieu s’entoure des quatre musiciens canadiens parmi les plus représentatifs de leur génération. « MachiNations » se veut un résumé des diverses influences qui ont jalonné le parcours de Yannick Rieu. Explorant les différents « grooves » issus du R&B, de la musique funk, du jazz-rock, du drum and bass et des musiques ethniques. Rieu souhaite néanmoins sortir des sentiers battus par une exploration plus diversifiée des harmonies reliées traditionnellement à ces divers genres musicaux.  Rieu réaffirme ici son ouverture à d’autres genres musicaux.  « MachiNations » se démarque par la multiplicité des influences musicales sans pour autant tomber dans le « patchwork ». Les différents champs musicaux ou inspirations sont assimilés et assumés avec beaucoup de maturité. L’ensemble porte la signature de l’artiste toujours en quête d’originalité et d’équilibre.

www.yannickrieu.com

Travelogue – sur les traces de Joni Mitchell

Joni Mitchell est une artiste unique et intemporelle. Non seulement a-t-elle une carrière qui s’étend sur un demi-siècle, mais chacun de ses albums est un monde à part entière. Une formation constituée de la crème des musiciens canadiens, à savoir Coral Egan (voix), Yannick Rieu (saxophones) et Daniel Thouin (piano) accompagnés de Benoît Charest (guitare électrique), Rémi-Jean Leblanc (basse), Tristan Forget-Brisson (percussions), Miles Dupire-Gagnon (batterie) et Zachary Boileau (guitare acoustique) proposent ici un survol de son oeuvre où le jazz, la folk et la pop se côtoient de façon originale et pertinente. On peut s’attendre à une relecture très personnelle des River, Big Yellow Taxi et autres Coyote, mais fortement ancrée dans l’esprit d’ouverture musicale qui caractérise le répertoire de Joni Mitchell. Les chansons deviennent ainsi un terrain de jeu propice à l’improvisation et à l’interprétation. Une rétrospective qui ne donne pas dans la nostalgie, mais qui s’inscrit indubitablement dans le présent.

Light as a Feather par Chick Corea

Avec Coral Egan, Daniel Thouin, Alain Caron, Yannick Rieu et Paul Brochu.

Paru en 1973, Light As A Feather est le premier enregistrement du célèbre groupe de jazz fusion américain Return to Forever. Ce premier opus acclamé par la critique et aujourd’hui consacré au panthéon des classiques témoigne d’une époque marquée par de profonds changements. Se nourrissant de genres populaires de l’époque comme le rock et les musiques du monde, le jazz voit son vocabulaire et son instrumentation s’élargir considérablement. À l’instar de Joe Zawinul et John McLaughlin, le défunt pianiste et compositeur Chick Corea tire profit de son expérience aux côtés de Miles Davis lors des sessions de l’album Bitches Brew pour fonder son propre véhicule musical avec Return to Forever.

Mettant en scène une brochette d’artistes parmi les meilleurs du Canada, au son de la superbe voix de la chanteuse Coral Egan, le public pourra redécouvrir l’album Light As A Feather à travers les vertigineuses envolées lyriques du saxophoniste Yannick Rieu et du claviériste Daniel Thouin, le tout étant soutenu par une section rythmique versée dans le jazz fusion que sont les incontournables Alain Caron (basse) et Paul Brochu (batterie).

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